(本報訊)《光與物質》展出100多張照片和多媒體藝術品的馬修•勃蘭特藝術展,將於明日起(4月21日至9月4日)在位於福樂紀念公園格蘭岱爾園區的福樂紀念公園博物館展出。該展覽由科林•韋斯特貝克策劃的《光與物質》探討了馬修•勃蘭特是如何不斷地改造和重新構想攝影本身;用熔融金屬渲染的大型畫像、用它們所代表的物體樣本處理變形的照片以及用可食用材料印刷的圖像等20多件是不同於其他的作品。
勃蘭特的藝術方法植根於傳統,但他的作品在視覺和概念上都具有創新性。他經常利用早期的攝影過程和技術,其中不乏一些可以追溯到19世紀的技術。在展覽中突出展示「鷹」的系列(2017-2019)中,勃蘭特用融化的美國銀元鷹幣和玻璃創造了新的美國白頭鷹銀版照片。在「La Brea」系列(2013-2014)中,勃蘭特轉向日光攝影,這是近200年前由先驅攝影師Nicéphore Niépce開發的一種工藝。使用來自拉布雷亞焦油坑的焦油,勃蘭特創造了巨大的、經過日曬固化處理的化石圖像,看起來不但具有史前風格,也如同繪畫一般。
藝術家通過對過程和材料的精心處理,將主題和圖像結合在一起。在他的「瀑布」系列(2013-2016年)中,他拍攝了瀑布的照片,從河流中收集水,然後在每張圖像上注入連續的水流。在這樣做的過程中,照片被扭曲了,但在每張照片上都形成了寫實的瀑布。最終的呈現出一個看似於多圖層中流動的萬花筒般色彩的照片。
勃蘭特在《光與物質》創作的新作品中再次融合了圖像和物體。他拍攝了福樂紀念公園紀念園內陳設的於2020年3月倒塌後的17英尺高的米開朗基羅大衛複製品。雖然大部分碎片都捐贈給了藝術家和藝術組織,但勃蘭特收到了一小塊無定形的雕像。在進一步分解這個片段後,勃蘭特用大理石粉打印了出了大衛的照片。福樂紀念公園博物館館長詹姆斯•菲什伯恩博士說:「很高興看到馬修賦予這件藝術品新的生命。這幅圖像以我從未想像過的方式跨越了雕塑和攝影之間的界限。」
勃蘭特在「作者」系列(2019-2020)中,使用由熔融金屬製成的金屬重新製作了著名作家的照片。圖像被應用到紙上,而金屬與傳統印刷機中使用的合金相同。他用自己通過在用作製作書籍的材料中描繪作家的作品向作者致敬,並將他們與其藝術來源做連結。獨特的材料創造了略微抽象的相似性,金屬的三維性質賦予其明顯的觸感。
勃蘭特的一些作品顯示了他駕馭自然力量的能力。在他的「Wai'anae」系列(2015-2016)中,他拍攝了鬱鬱蔥蔥的夏威夷景觀。之後,他用香蕉葉、花邊、粗麻布將顯色印花包裹起來,並將它們埋在瓦胡島Wai'anae地區的火山土壤中,從而讓水分和污垢改變他的形象。出土後,它們看起來就如同抽象畫一般,樹木和熱帶植物被島嶼元素所覆蓋著。令人印象深刻的圖像規模讓觀眾有一種直接接觸大自然的感覺。九英尺高的Wai'anae賦予了傳統風景攝影中所沒有的巨大存在感。
策展人科林•韋斯特貝克曾任加州攝影博物館館長和芝加哥藝術學院攝影策展人。他說:「馬修的作品是在與攝影史進行對話。他挖掘過去是為了創造全新的東西。馬修的願景的獨創性隨著他關注的每一個新主題而增長。他的想像力真是無窮無盡!」跨越過去17年的《光與物質》馬修•勃蘭特藝術展涵蓋了廣泛的作品,包括他職業生涯早期的照片,以及首次展出的新藝術品。
更多資訊,請致電888-689-8888,電子郵件museum@forestlawn.com或瀏覽官網forestlawn.com。(楊書傑報導)
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