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陳來興
台灣梵谷 南加展畫作
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(記者老亭諺專訪)
台灣藝術界稱為「台灣梵谷」的本土畫家陳來興，擅長將台灣社會各階層實際狀況，透過繪畫表現出來，作品中可窺見本土社會的變遷，現在他帶著作品來到洛杉磯，南加州民眾也有機會一睹精彩畫作。
陳來興1949年生於台中縣后里墩仔腳，小時候貪吃好動，但老師看得出來他有不學而悟天份，尤其對聲音特別敏感，能透過音樂幻想著聲音裡的畫面，自然在畫紙上搭配出色彩與線條的協調。
陳來興小時候讀彰化海邊的草港國小，小學三年級時他畫了一隻大得連圖畫紙也框不住的大白鵝，是他第一張畫，級任老師非常欣賞，並張貼在教室的佈告欄，從那時候開始，便很喜歡畫圖，1958年因父親教員調動搬到彰化市萬安莊，進入中山國小就讀，當時葉宏甲所畫的四郎真平及魔鬼黨，或是流行中的童玩圖案，都是陳來興樂於模仿的對象。
陳來興對算數沒興趣，在彰化商職讀書的六年中，美術課和博物課是他最喜歡的課，美術課外活動就像是抒發壓力的樂園，教課老師黃文德是影響他一生的恩師，教學自由度與包容力相當大，任何的水彩技巧，都可以隨著學生的興趣運用，鼓勵學生藉著互相觀摩的時空發表出自己的技巧和想法，不論四季，黃文德和學生幾乎天天畫，畫到天色非常昏暗，直到瑩火蟲飛出來才回家，有時利用假日，帶學生到八卦山附近的廟或大佛風景區畫畫。
漫無目的日以繼夜的勤練素描和水彩，讓陳來興參加許多比賽均有不錯成績，在軍中當兵歲月，他曾偷偷描繪午休中的老兵，心中除了同情這些國破離鄉來台悲慘遭遇的長者，也捕繪失根人生的寂寞。
退伍後，陳來興進入彰化秀水國中教書，但為期七年的工藝教員的生涯，他並不快樂，像是一隻關在籠子裡的鳥，無法展翅高飛，最後，他決定辭去教職，不顧前途和一切。
1981年至1984年陳來興在台北過著流浪的生活，為了吃飯、生活、畫畫，到處打工、擺地攤等，白天則擠在台北街頭工作，晚上靠藝術轉移思家及貧窮的苦悶，1994年他轉入了文學創作，撰寫畫評、散文、小說，1997年以一篇名為「BMW500一個戀物狂的獨白」獲獎。
2000年陳來興因高血壓腦溢血，導致腦部文字表達區的細胞受損，記憶力稍減，寫作不如往昔流暢、敏銳，在逐漸康復後曾說過，一天不畫畫比死還難過，於是他又提起畫筆。
陳來興畫家如同十九世紀後期印像畫家荷蘭梵谷般的熱情和悲天憫人良善的心，無法接受扭曲低俗的功利社會，當年他放棄優閒創作的機會，離開家鄉，選擇讓自己置身在困苦勞動中，像台灣大部分勞農漁工階級的生活方式，處在生活不安定中，成了創作靈感。
因在困苦流離大都市生活，陳來興藉著創作在畫布中用最深沉最激烈熱情的線條和筆觸畫出台灣政治社會的不公，人民的苦，包括工業入侵農村的農民無力抗爭，將生活在社會底層民眾的鬱悶無奈充分表現出來。
陳來興是用一己的思想和力量對抗社會的不公不義，用雙腳走街頭，雙手畫庶民的行動來表達對台灣這塊土地的熱愛，從他的畫裡，可以強烈感受到以細膩的觀察力與敏銳度，用畫筆揮灑出周遭的人、事、物、環境的變遷，將台灣生活在社會底層民眾的鬱悶表現出來。
陳來興畫作記錄了台灣社會種種的歷史過程，台灣農民無奈地用血肉之軀與官商，政客和財團的對抗，台灣寶島從美麗祥和走向農民無田種，漁民被海盜劫，台灣政府沒有能力營救台灣人質的歷程，他藉著特有表現主義創作的方法用
暗沉的色調，筆觸在畫面上每一筆如雕刻般落下，每一筆都觸動著觀者的心。
目前陳來興不僅是目前在台灣中生代的知名的本土畫家，屢次獲得台灣美展大獎，並受邀至美國、加拿大和台灣國內美術館、文化中心以及畫廊展出，是具有代表台灣本土文化和精神藝術創作的國際現代藝術家。
這次陳來興應美國國務院所頒布台灣傳統週邀請，在南加州三個城市包括聖地牙哥、橙僑中心，昨日起到14日則在惠堤爾(Whittier)藝術中心展出，這次離他上次1990年來美參加美東夏令營已有23年，隨後他不曾踏上美國大陸，此次來美機會難得。
本次巡迴展精選40件油畫，展出代表陳來興現在和過去藝術創作中不同的幾個階段，幾個風格的變化，另外將會增加展出陳來興在南加州這段期間所創作的現場油畫寫生作品，這些寫生作品在南加州許多的海邊，山邊和景色優美的港灣和公園所做，他在南加州近兩個月時間每天清晨出門寫生到黃昏，每到之處都有許多人在現場參觀的的創作，創作時如同藝術表演非常精采，受到許多讚賞。
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