|
李根寶
中國水墨 洛城開展
|
(記者程果兒專訪)
走過千山萬水,畫出人間百態,中國書畫大師李根寶將中國傳統水墨畫帶出國門,來到洛杉磯,走向世界,他說自己「畫山不是山,畫水不是水,畫的是現實的社會。」李根寶從他坎坷的人生經歷中,領悟到中國水墨畫的新境界,並從洛杉磯為第一站,開啟他的巡迴展覽。 李根寶說,自己從小習畫,中途迫於生計,做了二十多年的實用美術,「現在不那麼忙了,再回來搞藝術,心境有了很大的改變。」李根寶說,年輕時畫畫,一幅畫要畫好幾天,整個人沉浸在自己的世界裡,每個細節都精心處理,最終畫出的畫,只是自己一個人的畫,沒有社會性。 通過二十多年的工作生活,經歷了很多坎坷,李根寶心境發生了改變,作畫方式也發生了改變,「我現在畫一幅畫,往往只要半天就夠了。現在我注重的是,是整體格局,色彩搭配等。」李根寶總結,年輕時候的話,就是一副美麗的畫面,現在的畫,都是一個個滄桑的故事。 「老子在『道德經』首篇說:玄之又玄,眾妙之門。知其白,守其黑,為天下式。『玄』從色彩上講就是黑色,這說明,在道家的眼裡,黑白二色是世界萬物在人類心中映射的根本。」李根寶說,縱觀中國的水墨畫,一切外在的色彩都被淡化,趨向一種無色之色。「在方家的眼中,黑的地方是畫,留白的地方也是畫。中國畫的這樣一種形而上的辯證法,暗合了道家大象無形、大音希聲的境界。」 李根寶說,要想真正進入到繪畫之中,首要要瞭解歷史,他介紹道,二十世紀初,西畫素描、速寫等寫實技法已經開始影響到中國繪畫,到五、六十年代,中國畫更是把寫生作為重要的訓練手段。在中國畫中,山水是非常難畫的,難就難在:畫家容易被對像束縛,體現主觀感情的筆墨得不到宣洩。 「寫意」是中華藝術獨具魅力的內在追求和外在表現,無論是「形神兼備」還是「得意忘形」,重點都在「意」,所謂「意在筆先」。中國畫從寫形狀物到寫意表情,是從純粹的功能性繪畫發展到追求主體心境渾然一體的筆墨效果和境界。 李根寶認為,畫家應該通過筆墨,既描繪意寫客體而又超乎客體,筆墨不只是一種技巧的體現,更是畫家心靈與情感的反映,其實既是畫家的心靈,就包含這基礎性和隨意性,意在筆先可要顛覆了。可以說不僅意在筆先,也可以說意在筆後,先想的虛實關係和畫到一半時或畫好後的想法不一樣了。如此一來,派生出諸如此類的:思在筆前,意在墨後,畫好後,意在自己想的而被別人顛覆後,意在當晚畫好第二天起來又顛覆後,「類萬物之情」「技小載乎道」,有什麼樣的筆墨效果就能反映畫家什麼樣的審美傾向和情感。 他認為,畫家的可貴之處就在於,在藝術實踐中,能在強調造型的基礎上,更注重充分地發揮筆墨的自由表現力,亦即充分發揮筆墨的隨意性、機趣性和生發性,為了發揮「意」,加強了筆墨發揮的空間,在處理作品的大結構大關係上隨心揮灑、直抒胸臆、悄然成趣、自成一體。 李根寶大師作為中國書畫大師,其深厚的文學與哲學底蘊,是當今世界上公認的偉大藝術家,他用藝術征服世界,他以愛為主題的博大胸懷的藝術觀,傳送著一個中國根世界魂的藝術思想和精神境界。 這次美國巡迴書畫展,是李根寶重出山林的一次作品展,他勇於探索,廣收博覽,筆墨亦隨時代而變,讓情感的世界幻化出撲朔迷離的美意。 有專家認為,李根寶教授是一位有著強烈藝術責任感的藝術大家,他的作品傳達著他與廣袤、博大、歷盡滄桑的土地渾然一體的生命意識和藝術原則,彰顯東西方藝術在交互影響,提升之中綻放出來的人類文化的新景象和新希望。 作為早期實力派書畫家,透過他經過數十年的藝術探索,形成了獨特的簡繁風格,筆墨幹練利索,鏗鏘有力。墨色互動,敢於用墨,善於用墨,以墨當色,用墨如潑。特別在用墨的暈化和用水的積化上,有較多的嘗試並取得了審美新意境。 李根寶大量吸收西洋畫派的手法,他的藝術風格,根是中國的,色彩是西方的,他用線條有機的把中華藝術的根和西方藝術的色彩連接起來,把兩個活的細胞重新嫁接成一個生命,實現了廣大藝術家一直追尋的東西方結合的夢想。 李根寶更加增添了山水畫的欣賞情趣,顛覆了中國傳統畫的技法,他以墨和線條為主,造型和技法為輔的理念,突破了中國畫一直在大俗的圈子裡的困擾,實現了到大雅的極致,更增加了畫的厚重和情趣,透著一股清新高雅的韻味。
|
<Back>
|
|
|